Descripción general de la historia
“Cabaret” en el Kit Kat Club de la ciudad de Nueva York es una reposición del clásico musical ambientado en el Berlín de los años 1930 durante el ascenso del Partido Nazi. La narrativa se divide en dos actos, centrándose en las vidas que se cruzan de varios personajes con el telón de fondo del Kit Kat Club, un cabaret de mala muerte. Esto es todo lo que debes saber antes de conseguir entradas para “Cabaret” en el Kit Kat Club:
Ley 1:
La historia comienza con la presentación del maestro de ceremonias, quien da la bienvenida a la audiencia al Kit Kat Club, un lugar de escapismo en una Alemania políticamente inestable. En el club conocemos a Sally Bowles, una cantante británica, y a Cliff Bradshaw, un escritor estadounidense que busca inspiración en Berlín. Sally y Cliff comienzan una relación complicada, y Sally se muda con Cliff después de perder su trabajo. Mientras tanto, Fraulein Schneider, propietaria de una pensión donde se aloja Cliff, desarrolla un romance con Herr Schultz, un vendedor de frutas judío. El acto termina con el siniestro ascenso del nazismo comenzando a infiltrarse en sus vidas.
Ley 2:
La tensión aumenta a medida que empeora la situación política. Sally se encuentra embarazada y no está segura de si Cliff es el padre. A pesar del deseo de Cliff de abandonar Berlín en busca de una vida más segura, Sally decide quedarse, prefiriendo el peligroso encanto de la ciudad a la incertidumbre de otros lugares. Las actuaciones del maestro de ceremonias se vuelven más oscuras, reflejando la creciente amenaza de los nazis. Fraulein Schneider pone fin a su compromiso con Herr Schultz debido al creciente antisemitismo, y los personajes se ven obligados a afrontar las duras realidades de su época. El musical termina con la inquietante despedida del maestro de ceremonias, dejando al público con una sensación de presentimiento sobre lo que les espera a los personajes.
Diseño de vestuario
El elenco de “Cabaret at the Kit Kat Club” está vestido con trajes que reflejan la decadencia y la incertidumbre del Berlín de los años 1930. Los disfraces están diseñados para ser audaces y provocativos, y el maestro de ceremonias a menudo se ve con atuendos llamativos y excéntricos que enfatizan la naturaleza extravagante e inquietante del personaje. Sally Bowles, el personaje central del programa, suele vestirse con un atuendo glamoroso pero desaliñado, que simboliza su estilo de vida caótico y la turbulencia de la época.
Los fondos y la escenografía están meticulosamente elaborados para sumergir al público en la atmósfera del Kit Kat Club, un cabaret que sirve como un microcosmos del mundo fuera de sus muros. El decorado a menudo incluye elementos con poca iluminación, con un uso intensivo de sombras e iluminación cambiante para realzar la sensación de presentimiento que se cierne sobre los personajes.
Los temas culturales del programa incluyen la exploración del ascenso del fascismo, los peligros de la apatía y las ambigüedades morales de la época. El uso de influencias expresionistas alemanas en la puesta en escena y el diseño subraya el comentario del espectáculo sobre los trastornos políticos y sociales de la época, convirtiéndolo en una reflexión atemporal sobre las facetas más oscuras de la sociedad.
Información del elenco
La producción original de “Cabaret” se estrenó en Broadway en 1966, con Joel Gray como el icónico maestro de ceremonias y Jill Haworth como Sally Bowles. El espectáculo ha sido testigo de numerosas reposiciones, cada una con actuaciones notables. El resurgimiento más famoso ocurrió en 1998, protagonizado por Alan Cumming como maestro de ceremonias y Natasha Richardson como Sally Bowles. Esta producción fue celebrada por su interpretación cruda y valiente de los personajes.
La producción actual en el Kit Kat Club de la ciudad de Nueva York presenta a Eddie Redmayne como maestro de ceremonias, un papel que originó en la producción de Londres. Redmayne aporta una energía siniestra y enigmática al personaje, lo que lo convierte en una actuación destacada. Gayle Rankin interpreta a Sally Bowles, retratándola como un personaje más problemático y complejo que en interpretaciones anteriores. El elenco secundario incluye a Bebe Neuwirth como Fraulein Schneider, Steven Skybell como Herr Schultz y Ato Blankson-Wood como Cliff Bradshaw.
Detalles del lugar
“Cabaret” se presenta en el Teatro August Wilson de la ciudad de Nueva York, que se ha transformado en el Kit Kat Club para esta producción. El teatro está ubicado en 245 West 52nd Street, justo en el corazón de Broadway. El lugar ha sido objeto de un rediseño significativo para sumergir a la audiencia en el mundo del Kit Kat Club, con el espacio del teatro reconfigurado para parecerse a un ambiente de cabaret. El público está sentado en mesas, lo que contribuye a la experiencia íntima e inmersiva del espectáculo. Esta configuración permite a los artistas interactuar estrechamente con el público, creando una experiencia teatral única.
Reseñas y música
La actual reposición de “Cabaret” en el Kit Kat Club ha recibido críticas mixtas. Los críticos han elogiado la actuación de Eddie Redmayne como maestro de ceremonias, destacando su capacidad para capturar la atmósfera oscura y espeluznante del personaje. La interpretación de Gayle Rankin de Sally Bowles también ha llamado la atención por su enfoque crudo y sin pulir, aunque algunos la han encontrado demasiado dura en comparación con interpretaciones anteriores.
La música de “Cabaret” sigue siendo uno de los aspectos más fuertes del espectáculo. La partitura, compuesta por John Kander con letra de Fred Ebb, incluye temas icónicos como “Willkommen”, “Maybe This Time” y la canción principal “Cabaret”. Estas canciones son muy apreciadas por el público y “Cabaret” suele recibir el mayor aplauso. La música es una mezcla de jazz de época y melodías de Broadway, que captura la decadencia y la tensión subyacente del Berlín de los años treinta. La producción actual presenta una orquestación actualizada que realza las cualidades inquietantes y disonantes de la partitura, lo que aumenta el impacto general del espectáculo.
Premios y Reconocimientos
“Cabaret” es un musical muy aclamado y ha recibido numerosos premios desde su producción original. La producción de Broadway de 1966 ganó ocho premios Tony, incluidos Mejor Musical, Mejor Banda Sonora y Mejor Dirección. La reposición de 1998 también ganó cuatro premios Tony, incluyendo Mejor Reposición de un Musical y Mejor Actor por la interpretación de Alan Cumming como maestro de ceremonias.
La producción actual del Kit Kat Club ha sido reconocida por su diseño y actuaciones innovadores. La interpretación de Eddie Redmayne como maestro de ceremonias le ha valido varios elogios, incluida una nominación a Mejor Actor en un Musical en los Premios Tony. La escenografía inmersiva de la producción también ha sido elogiada y recibió premios al Mejor Diseño Escénico.
Duración y programación de la ejecución
El “Cabaret” en el Kit Kat Club dura aproximadamente 2 horas y 30 minutos, incluido un intermedio.
- Lunes: No presentarse
- Martes: 7:00 p.m.
- Miércoles: 2:00 (Matinée) y 7:00
- Jueves: 7:00
- viernes: 8:00
- Sábado: 2:00 (Matiné) y 8:00
- Domingo: 3:00
Para disfrutar de la mejor experiencia, se recomienda asistir a un espectáculo nocturno, ya que el ambiente del Kit Kat Club es especialmente espectacular por la noche. El espectáculo es popular, por lo que es recomendable reservar las entradas con antelación. Si buscas entradas de última hora, es posible que haya disponibilidad limitada el día de la función.
El código de vestimenta para “Cabaret” es informal, pero muchos asistentes optan por vestirse con atuendos de cóctel para combinar con el ambiente elegante pero discreto del Kit Kat Club. No es obligatorio, pero puede contribuir a la experiencia general.
Opciones de alimentos y bebidas
El Kit Kat Club ofrece una selección de bebidas temáticas y refrigerios ligeros disponibles para comprar antes del espectáculo y durante el intermedio. La carta de bebidas incluye cócteles clásicos inspirados en los años 1930, así como opciones sin alcohol. Se pueden disfrutar bebidas en su mesa durante la actuación, lo que contribuye a la atmósfera de estilo cabaret.
Para aquellos que buscan cenar antes o después del espectáculo, el Teatro August Wilson está ubicado cerca de varias excelentes opciones gastronómicas. Los restaurantes cercanos incluyen Joe Allen, conocido por su comida estadounidense y decoración con temática teatral, y Bar Centrale, una joya escondida que ofrece cócteles artesanales y platos pequeños. Para una experiencia gastronómica más exclusiva, puede visitar The Lambs Club, que ofrece un menú previo al teatro perfecto para una noche de fiesta en Broadway.
Información adicional: Accesibilidad y adaptaciones especiales
El Kit Kat Club del August Wilson Theatre se compromete a brindar una experiencia accesible para todos los invitados. Hay una entrada independiente para personas con problemas de movilidad, lo que garantiza que todos puedan disfrutar del espectáculo. El teatro también ofrece dispositivos de escucha asistida y servicios de subtítulos para invitados con discapacidad auditiva. Si necesita alguna adaptación especial, se recomienda comunicarse con el teatro con anticipación para garantizar una experiencia fluida.
