La obra que sale mal en Nueva York

¿Te apetece pasar una noche de risas a carcajadas en la ciudad de Nueva York? ¡No busques más que The Play That Goes Wrong! Esta galardonada comedia sigue a una compañía teatral hilarantemente inepta que intenta escenificar una historia de misterio sobre un asesinato. Pero olvídate de los trajes perfectamente planchados y los decorados impecables: aquí reina el caos. ¡Aquí tienes todo lo que necesitas saber antes de comprar entradas para The Play That Goes Wrong en el off Broadway!

Descripción general de la historia

Acto 1: Introducción al Caos

“The Play That Goes Wrong” es una comedia que se centra en la Sociedad de Drama Politécnico de Cornley, que intenta representar una novela de misterio de los años 1920, “The Murder at Haversham Manor”. Desde el principio, todo lo que podría salir mal, sale mal. A medida que los actores ocupan sus lugares, queda claro que la obra está condenada a fracasar estrepitosamente. Las piezas del decorado se desmoronan, se olvidan los diálogos y el reparto avanza a trompicones con el guión de forma caótica. El primer acto marca el tono de la velada, lleno de comedia física, señales perdidas y una serie aparentemente interminable de contratiempos. La obra dentro de la obra es un desastre y el público se muere de risa mientras los actores intentan mantener la producción a flote a pesar de los desastres crecientes.

Acto 2: La escalada del caos

En el segundo acto, el caos se intensifica. La utilería falla, el decorado continúa derrumbándose y los actores luchan por mantenerse en sus personajes mientras la situación se sale de control. Un momento particularmente memorable es cuando un actor, que ha quedado inconsciente, es reemplazado por un tramoyista reacio que termina robándose el espectáculo. La repetición de una secuencia de diálogo en particular debido a un error conduce a una actuación cada vez más frenética, mostrando la capacidad de los actores para mantener la energía y el ritmo cómico en condiciones cada vez más absurdas. En el clímax, casi todo el decorado se ha derrumbado y el elenco apenas puede mantener unida la obra, lo que conduce a una escena final de completo caos que hace que el público estalle de risa.

Cómo maximizar la experiencia de la risa:

En The Play That Goes Wrong no solo se trata de la trama, sino también de la participación del público. A continuación, le indicamos cómo aprovechar al máximo su experiencia:

• Llega temprano:Tómese una bebida o un tentempié en el puesto de comida antes del espectáculo. Mézclese con otros espectadores: ¡la expectación aumenta la diversión!
• Abraza el caos:Esta obra se nutre de lo inesperado. No te sorprendas si los decorados se caen, si se olvidan líneas o si los actores se salen de sus personajes. Cuanto más te dejes llevar por lo absurdo, más divertido será.
• Ríete a carcajadas (en serio):The Play That Goes Wrong es una montaña rusa de risas. ¡No te contengas, déjate llevar y disfruta de la energía contagiosa!
• Sea parte del espectáculo:Las reacciones del público son un ingrediente vital para el éxito de la obra. Sorpréndase ante los momentos en que casi se pierde algo, aplauda a los actores que luchan por salir airosos y disfrute de la experiencia compartida de la risa.

Información del elenco

El elenco original de Broadway de “The Play That Goes Wrong” contaba con miembros de la Mischief Theatre Company, entre ellos Henry Shields como Chris Bean (el inspector Carter), Henry Lewis como Robert Grove (Thomas Colleymoore) y Jonathan Sayer como Dennis Tyde (Perkins). Estos actores trajeron a la ciudad de Nueva York el estilo único de comedia física y ritmo que hizo que el espectáculo fuera un éxito en Londres.

Aunque el elenco original ya no está, la compañía actual sigue ofreciendo el mismo nivel de energía cómica y compromiso con lo absurdo. Actores como Matt Harrington, que asume el papel de Chris Bean, y Brent Bateman como Robert Grove, continúan con la tradición de la comedia física y el ritmo impecable.

Cada miembro del elenco desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera caótica de la obra. Desde los papeles principales hasta el elenco, cada actor contribuye a la hilaridad general y garantiza que el público se entretenga constantemente. La capacidad de mantener una cara seria mientras dice líneas absurdas y se involucra en la comedia física es un testimonio del talento y la dedicación del elenco.

Detalles del lugar

“The Play That Goes Wrong” se presenta en New World Stages, un importante recinto off-Broadway ubicado en 340 West 50th Street, Nueva York, NY. New World Stages es conocido por albergar espectáculos off-Broadway populares y de larga duración. El teatro ofrece un entorno acogedor e íntimo, que permite al público sumergirse por completo en el caos del escenario. Se puede llegar fácilmente al recinto en transporte público, con estaciones de metro cercanas y opciones de estacionamiento.

Reseñas y música

“The Play That Goes Wrong” ha sido ampliamente elogiada tanto por la crítica como por el público. Tim Walker, de The Telegraph, la describió como “una obra de gran apariencia y brillantemente interpretada”, destacando la risa sostenida que genera. Mark Shenton, de London Theatre, elogió la energía del elenco y la capacidad de la obra para mantener su chiste central durante toda la función. La producción de Broadway fue igualmente bien recibida, y los críticos apreciaron la comedia física, el ritmo y el gran compromiso del elenco.

Si bien “The Play That Goes Wrong” no es un musical, el uso de efectos de sonido y música de fondo en el espectáculo contribuye a la comedia y a la atmósfera general. La “música” de la obra consiste principalmente en efectos de sonido bien sincronizados que realzan el humor de los desastres que se están desarrollando. El momento favorito del público es el momento en que una secuencia de diálogo repetida, iniciada por una línea mal ubicada, crea un ciclo creciente de hilaridad, acompañado de señales de sonido frenéticas que intensifican el efecto cómico.

Premios y Reconocimientos

“The Play That Goes Wrong” ha recibido varios galardones, lo que subraya su éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. En Broadway, el espectáculo ganó el premio Tony 2017 al mejor diseño escénico en una obra, un testimonio de su innovador y desmoronado decorado que juega un papel central en la comedia. La producción también recibió nominaciones de los premios Drama Desk Awards al mejor diseño escénico y el premio Outer Critics Circle Award al mejor diseño de escenografía.

En el escenario Off-Broadway, el espectáculo siguió cosechando reconocimientos, incluida una nominación a los Premios Lucille Lortel 2019 como Mejor Actor de Reparto en una Obra para Matt Walker. Estos premios destacan las fortalezas del espectáculo en cuanto a diseño de escenarios y las actuaciones de su elenco, ambos elementos cruciales para que la comedia funcione de manera tan efectiva.

Duración y programación de la ejecución

El programa actual de funciones incluye funciones nocturnas durante los días laborables y los fines de semana, además de funciones matinales adicionales los sábados y domingos. La obra en sí tiene una duración de 2 horas con un intervalo de 1 minutos en el medio. Los mejores momentos para ver el espectáculo son durante las funciones de fin de semana, cuando el teatro suele estar más animado, lo que contribuye a las risas colectivas que hacen que la experiencia sea aún más agradable.

• Martes – Sábado: Funciones nocturnas, normalmente comienzan alrededor de las 7:30 h.
• Sábado y domingo: Funciones matinales, que suelen comenzar alrededor de las 2:00 o 3:00 horas.

En cuanto al código de vestimenta, se recomienda vestir de manera cómoda e informal, aunque algunos asistentes al teatro optan por un atuendo elegante e informal para alinearse con la tradición de asistir a una función teatral de Nueva York.

Opciones de alimentos y bebidas

New World Stages ofrece una variedad de puestos de venta de alimentos para que los asistentes al teatro disfruten antes o durante el espectáculo. Puede encontrar una selección de bocadillos, que incluyen palomitas de maíz, dulces y bebidas, disponibles en los puestos de venta de alimentos del teatro. Además, hay varias opciones para comer cerca del lugar, que ofrecen una variedad de cocinas para satisfacer diferentes gustos y presupuestos.

Para una comida antes del espectáculo, los restaurantes cercanos, como Hell's Kitchen y Barbetta, ofrecen deliciosas experiencias gastronómicas a poca distancia del teatro. Ya sea que tenga ganas de comer cocina italiana, estadounidense o internacional, el área alrededor de New World Stages ofrece muchas opciones para una comida memorable antes o después del espectáculo.